Clara Campoamor

Hemos acabado de dar el tan conocido movimiento literario, el Realismo, y todo lo que abarca. Ahora, hemos empezado con gramática, pero empezaremos a dar el Modernismo, que forma parte del conocido período (fin de siglo). El modernismo intenta crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, representado una ruptura con los estilos dominantes en la época. Además, tendremos la oportunidad de conocer las vidas y obras de Antonio Machado, el cual, puedo adelantar,  nos transmitirá sentimientos universales, es decir, la soledad, esa angustia por el paso del tiempo y la muerte que tanto hemos escuchado, en diferentes autores...etc. Todo eso, por medio de los elementos de los paisajes, los cuales, adquieren un valor simbólico. También tendremos a Rubén Darío, máximo representante del Modernismo. E incluso, asimismo, también conoceremos a Juan Ramón Jiménez, importante juglar, ya que se puede decir que constituye el puente entre el modernismo y la generación del 26.

Pero antes de embarcar, en este cautivador viaje, quiero mostraros algo que encontré, por casualidad, hojeando mi libro de Ética.

Se trata de un documento, sobre la lucha de las mujeres españolas, para conseguir el sufragio. En concreto, explica algo breve sobre Clara Campoamor, y el voto de la mujer. Esta mujer luchó por el sufragio universal, eliminando cualquier sufragio censitario. Campoamor, y su objetivo, es un plano secundario pero intenso,  al Modernismo, y Vanguardismo. Os he incluido, además, una foto de esta valiente mujer.

Espero que os resulte interesante. Nunca viene mal algo más de conocimiento, con el que nutrir nuestra mente. Aquí os dejo el documento:

La lucha de las mujeres españolas:

A lo largo del siglo XX, la situación de la mujer española ha pasado por distintas circunstancias, según las condiciones políticas del momento, hasta que en la Constitución de 1978 se reconoció el principio de igualdad. Sin embargo, la lucha no ha terminado, pues las discriminaciones siguen existiendo.

Clara Campoamor y el voto de la mujer

Pocas mujeres en nuestra historia han luchado tanto por la dignificación de las mujeres como Clara Campoamor. De origen humildísimo, con un talento excepcional, ella fue la única de la República que mantuvo la defensa del derecho al voto de la mujer[..]Para ella el voto femenino es inseparable de la dignificación de la mujer como ser humano, y en consecuencia lo defiende ante las Cámaras con estas palabras:``Tenéis el derecho que os ha dado la ley-les dice a sus compañeros masculinos-,la ley que hicisteis vosotros, pero no tenéis el derecho natural, el derecho fundamental que se basa en el respeto de todo ser humano, y lo que hacéis es detentar un poder; dejad que la mujer se manifieste y veréis cómo ese poder no podéis seguir deteniéndolo[...]. No cometáis un error histórico, que no tendréis nunca bastante tiempo para llorar, al dejar al margen de la República a la mujer´´. Al fin, el derecho de la mujer a ser electora fue aprobado por 161 votos a favor y 121 en contra.

Abellán, José Luis: ``Españolas de la libertad´´, 

en Diario16 (octubre de 1982)

Charles Dickens

Este pasado viernes, junto con mis padres, vi un documental en la cadena de televisión ``dos´´, o lo que comúnmente llamamos ``la dos´´ de TVE. Ellos siempre suelen ver estos documentales, juntos con los de canal Historia o National Geographic. Los días, en los que tengo tiempo, me uno a ellos.

 Esta cadena suele hacer documentales interesante sobre cualquier cosa. A veces, pueden resultar enormemente interesantes. En cambio, otra veces te preguntas, cuánto dinero les habrá costado ese documental, ya que, o es antiquísimo, o no tiene ni siquiera, base científica. Afortunadamente, abundan más los documentales útiles, amenos, y en algunas ocasiones, increíbles. Como el que tuve la oportunidad de ver. Este documental nos informaba de la vida y obras del grandioso Charles Dickens. El pasado martes, se celebró el ducentésimo aniversario, de su nacimiento.

Cuando era muy pequeño y veía la famosa película de dibujos, Cuento de Navidad, no tenía ni idea de que era una representación de la famosa obra A Christmas Carol de Dickens. Sin embargo, siempre me encantaba disfrutar de la magia especial que tenía. Tanto, que me interesé por comprar el libro, adaptado para la edad que entonces tenía. Fue así, cuando conocí el autor de tan inmensa obra. Pasados los años, me compré la edición original traducida. Luego, la original, en inglés. Hasta que por primera vez, fui estudiando en el instituto, algo más de aquel autor que representó en sus obras, la cruda realidad de la época en que vivió, de una forma tan deslumbrante y mágica, que hizo posible que niños de temprana edad y adultos, pudiesen descubrir ese secreto mágico, que guardaba todas las sensaciones de Dickens, y que él mismo quiso expresarlas a través de sus obras, de una forma que llegase a todos los públicos, de una forma diferente, pero paradójicamente, de una manera idéntica.

Como hemos visto todo lo que abarca el movimiento literario del Realismo, aquí os dejo con un vídeo de la ``dos´´sobre el gran Charles Dickens y una página que he descubierto, en la que podemos conocer algo más de aquellos autores realistas, que gracias a sus obras, ayudaron a conocer de una forma más verosímil y magnífica, aquella época que lo único que tenía de encantador, eran aquellos paisajes que aún no estaban, ``totalmente´´, contaminados, aunque sí, en proceso de ello. (http://webquestrealismo.blogspot.com/)

Como el documental dura demasiado tiempo, y a veces nada más que lo veis dos minutos y lo quitáis, os he puesto un debate que resume pero recalca todo los más relevante y de importancia sobre este autor y sus obras, y otro vídeo, que resume las numerosas representaciones cinematográficas que se han hecho de las obras de Charles Dickens.

Espero que lo disfrutéis, y os resulte totalmente interesante y útil como a mí.

( En la nueva página web de RTVE no se puede obtener la opción de (Embed), por lo que estos vídeos no los he podido poner de forma que se puedan reproducir en mi blog. En cuanto la opción esté habilitada, en breve,actualizaré la entrada, con los vídeos para poder verlos en mi blog. Perdonar las molestias.)

Para todos La 2 - Debate - Centenario de Charles Dickens

http://www.rtve.es/alacarta/videos/para-todos-la-2/para-todos-2-debate-centenario-charles-dickens/1315495/

Días de cine: Bicentenario de Charles Dickens

http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-bicentenario-charles-dickens/1318251/

¿Qué es eso de la generación de 98?. Antonio Machado, uno de ellos.

La Generación de 1898

Generación del 98 , también llamada generación del desastre en alusión a la pérdida de Cuba por España. Es un movimiento puramente español formado por un grupo de jóvenes escritores que se caracterizan por proponer la renovación estética de la literatura anterior y la regeneración de la cultura del país.

Habrá que esperar hasta 1934, con la conferencia de Pedro Salinas sobre "El concepto de generación literaria aplicado a la del 98", para que se fije definitivamente esta manera de identificar a una generación que representó un fenómeno importante por cuestionarse la tarea intelectual frente a España y la política española, y plantearse el dilema de una literatura acorde con esas inquietudes. Muchos de sus representantes estaban ligados a la Institución Libre de Enseñanza , que dirigía Francisco Giner de los Ríos .

Sobresalen autores como Ángel Ganivet (1862-1898), autor de Idearium español (1897); Joaquín Costa (1846-1911); Miguel de Unamuno (1864-1937), con obras como En torno al casticismo (1895), Vida de Don Quijote y Sancho (1905) y Del sentimiento trágico de la vida (1913); Ramiro de Maetzu , quien enumeraba los engaños que dominaban a España en el campo de la prensa, la política, la oligarquía y el caciquismo, la literatura y la ciencia, las supuestas glorias históricas, y, como otros jóvenes rebeldes de su tiempo (el mismo Unamuno o Martínez Ruiz , Azorín), rechazaba la guerra colonial en todas sus manifestaciones; José Ortega y Gasset , que, en realidad, trascendió el marco de esta generación. Debe mencionarse también la obra de Azorín ( El alma castellana (1900); La ruta de don Quijote (1905), Antonio Machado ( Soledades yCampos de Castilla, sobre todo), Pío Baroja ( La raza; La lucha por la vida , 1904), Ramón María del Valle-Inclán , Vicente Blasco Ibáñez, Gabriel Miró.

• Características de la Generación del 98

Generación del 98,  se trata de un término eminentemente histórico-social que tiene una repercusión determinante sobre un grupo de autores literarios preocupados por la marcha que España había tomado desde unos años atrás hacia la decadencia.

Es difícil establecer características comunes para un grupo de escritores tan heterogéneo como el que nos ocupa, aunque es indudable que hay rasgos compartidos por todos ellos –o al menos la mayoría– que no pueden ser obviados. De todos modos, más abajo iremos analizando uno a uno a estos autores y, en ese momento, concretaremos las características generales que a continuación exponemos:

	El concepto de generación del que estamos tratando, en su sentido literario, fue analizado por un crítico alemán llamado Julius Petersen. Este autor estableció una serie de premisas que un grupo de autores deberían cumplir para poder ser considerados una generación. Vamos a analizarlas con respecto a los autores del 98: Los autores deben ser coetáneos: establezcamos desde aquí quiénes son los autores que conforman esta generación: Miguel de Unamuno (1864-1936), Ángel Ganivet (1865-1898), Pío Baroja(1872-1956), José Martínez Ruiz “Azorín” (1873-1967), Ramiro de Maeztu (1874-1936), Antonio Machado (1875-1939) y Ramón del Valle-Inclán (1866-1936). Observamos que entre la fecha de nacimiento del mayor de ellos –Unamuno– y del menor –Antonio Machado– no hay más que once años, con lo que pueden ser considerados coetáneos. Deben tener una formación intelectual semejante: todos estos autores recibieron las mismas influencias, así como unas preocupaciones comunes. El liberalismo era común a la mayoría de ellos; todos mostraron interés en mayor o menor medida por el Desastre del 98 y la situación subsiguiente; realizaron publicaciones conjuntas, como el Manifiesto (conocido como Manifiesto de los Tres) elaborado en 1901 por Azorín, Baroja y Maeztu, apoyados por Unamuno, en el que denuncian la desorientación de la población española, especialmente de la juventud, con tintes regeneracionistas. Debe darse un hecho generacional que los aglutine: sin duda, el Desastre del 98 es ese hecho en torno al cual se reúnen estos autores al menos desde un punto de vista temático e ideológico. Presupuestos estéticos, lenguaje y estilo comunes y opuestos a los de la generación anterior: los del 98 se rebelan contra la prosa inflada y grandilocuente de finales del siglo XIX y responden con unas obras claras y luminosas donde la lengua se estructura en párrafos cortos formados, en su mayoría, por oraciones simples, de manera que la comprensión del mensaje se facilita bastante. Existencia de un jefe o guía espiritual: Miguel de Unamuno es la figura que podemos considerar guía de este grupo.
	La decadencia de España culmina con el Desastre mencionado, y esto motiva que los autores del 98 analicen la conciencia nacional, el problema de España: las causas de sus males, las posibles soluciones, el pasado, el futuro, etc. Estos escritores toman una actitud bastante peculiar ante el problema: buscan el conocimiento de España viajando por ella, describiendo los campos, las ciudades, los viejos monumentos, para intentar recrear literariamente la historia del país. Con esto, podemos decir que no se conforman con un acercamiento sin más al paisaje: es un acercamiento estético, bello, claro. Castilla será el eje del paisaje, como representante de la esencia española, de la decadencia. Todos estos autores provienen de la periferia –Unamuno, Maeztu y Baroja eran vascos, Azorín alicantino, Machado y Ganivet andaluces y Valle-Inclán gallego– y coinciden en Madrid. Desde aquí descubrirán los viejos pueblos castellanos, silenciosos y casi muertos, los paisajes, la historia de nuestro país, los monumentos, los recuerdos. Su amor a España les llevó a analizar las causas de tanto declive a través de tres temas fundamentales: El paisaje: viajaron por España y la describieron, especialmente Castilla, como una re-creación del paisaje. Había que empezar de cero, y esto no era otra cosa que mirar con ojos nuevos lo que les rodeaba. Castilla simbolizaba a toda España. La historia: no se interesan por la Historia con mayúscula, es decir, la de los grandes hombres y las grandes batallas, sino por la historia del pueblo, de las personas que trabajan día a día, la de los hechos cotidianos, la del trabajo, la de las costumbres, la de “los millones de hombres sin historia”, calificada por Unamuno como intrahistoria. La literatura: las fuentes literarias que influyen están muy claras, ya que son un referente histórico y literario. Los autores del 98 se interesan por los clásicos de nuestra literatura, como el Poema de Mío Cid, Gonzalo de Berceo, el Arcipreste de Hita, Jorge Manrique, Fray Luis de León, Cervantes, Góngora...
	Estos autores evolucionan desde el compromiso social y político de su juventud hasta la evasión por medio de la literatura a medida que van envejeciendo. Azorín poseía de joven una ideología anarquista radica para, posteriormente, evolucionar a posturas conservadoras; Baroja se mostraba contrario a todo –era anticlerical, antimilitarista, anticristiano, antijesuita, antimasón, antisocialista y anticomunista–; Unamuno estaba afiliado al partido socialista; Maeztu se consideraba anarco-socialista. Todos asistían a las mismas tertulias o a los mismos actos como elemento ideológico común: realizaron una visita en común a la tumba de Mariano José de Larra (considerado por algunos como un precedente de la Generación), fueron de excursión a Toledo en 1902, asistieron al estreno de Electra de Galdós. Antonio Machado y Valle-Inclán, mencionados en el capítulo anterior, fueron más bien modernistas en su juventud (Valle-Inclán, además, simpatizaba con el carlismo tradicionalista) y poco a poco fueron evolucionando hacia compromisos de tipo progresista en su madurez.
	Entre los autores del 98 predomina el uso de la prosa para expresarse. La mayoría de las obras más importantes son novelas o ensayos. Tres autores podemos destacar como poetas: Antonio Machado,Valle-Inclán y Unamuno. Tanto Valle como Unamuno, a pesar de escribir algunas obras de poesía, cultivan fundamentalmente la novela o el ensayo, en el caso del bilbaíno, o la novela y el teatro en el caso del gallego. Por su parte, Machado es el poeta de la Generación. Aunque tenga escritos en prosa más o menos apreciables, destaca fundamentalmente por su obra poética. Baroja será el gran novelista del 98, entregado por entero a esta labor.
	El estilo es muy personal en lo que se refiere a los autores de los que estamos tratando. Aun así, podemos citar algunas características coincidentes: Reaccionan contra la retórica, el prosaísmo y la grandilocuencia de la literatura anterior. Se convierten en auténticos renovadores del panorama literario de principios de siglo. El estilo es sobrio y directo. Importa el contenido e intentan que éste llegue al lector de la manera más clara posible. Cuidan la forma de su prosa, son exigentes y reaccionan contra las imprecisiones o los contenidos confusos. Recogen palabras que están en desuso y las incluyen en sus escritos. Las ven como una muestra del pasado que hay que conservar. Visión subjetiva (emotiva o intelectual), entonación lírica y sentimental. Al igual que los autores románticos (Bécquer), asocian el paisaje al estado de ánimo, de ahí que el símbolo de la decadencia española sea la yerma meseta castellana.
	Los temas principales de los autores de esta generación, además de los relacionados con la regeneración del país y el problema de España, ya analizados, serán dos: La vida y la muerte, el sentido de la vida, el paso del tiempo. Estas preocupaciones existenciales estarán representadas fundamentalmente por Unamuno, aunque los demás autores también dan muestras de ellas en su obra, como veremos.    La religión. No hay unanimidad entre ellos en cuanto a este tema: desde los católicos fervorosos como Azorín y Maeztu hasta los agnósticos como Baroja, pasando por los dubitativos, comoUnamuno, vemos representadas en la Generación del 98 posturas muy diversas en relación con la religión. Antonio Machado (1875-1939)   A la muerte de Rubén Darío Si era toda en tu verso la armonía del mundo,  ¿dónde fuiste, Darío, la armonía a buscar?  Jardinero de Hesperia, ruiseñor de los mares,  corazón asombrado de la música astral,  ¿te ha llevado Dionysos de su mano al infierno  y con las nuevas rosas triunfantes volverás?  ¿Te han herido buscando la soñada Florida,  la fuente de la eterna juventud, capitán?  Que en esta lengua madre la clara historia quede;  corazones de todas las Españas, llorad.  Rubén Darío ha muerto en sus tierras de Oro,  esta nueva nos vino atravesando el mar.  Pongamos, españoles, en un severo mármol,  su nombre, flauta y lira, y una inscripción no más:  Nadie esta lira pulse, si no es el mismo Apolo,  nadie esta flauta suene, si no es el mismo Pan.

Antonio Machado se educó en la estética modernista y en el empleo de un lenguaje simple y conmovedor. En su poesía observamos una doble influencia: Romanticismo (Bécquer, Rosalía) y Simbolismo, lo cual lo sitúa entre los autores modernistas, aunque él no se queda sólo con la poesía como juego estético, sino que la define como una honda palpitación del espíritu, la auténtica emoción humana. Así, Machado encaja dentro del Modernismo, pero también en la Generación del 98, sobre todo a partir de 1912 con la publicación de Campos de Castilla. Por lo tanto, este autor representa la unión e imposible separación de ambos movimientos.

Los temas principales de su poesía son: los recuerdos y evocaciones de su propia vida, la preocupación por España (Castilla y el paisaje de Soria como símbolos de la decadencia), el paso del tiempo, la muerte y la búsqueda de Dios.

En 1903 publica Soledades, ampliada posteriormente en 1907 con el título Soledades, Galerías y otros poemas. Esta obra es fundamentalmente modernista y, dentro de los temas de este movimiento, intimista y neorromántica. El Simbolismo está omnipresente para representar los estados de ánimo y las obsesiones del autor.

Su gran obra, Campos de Castilla, llegó en 1912, ampliada posteriormente en 1917. Además de los temas comentados, aparece el tema de Castilla, el sentimiento del poeta asociado al paisaje, la crítica a la “España de charanga y pandereta”, la esperanza en la juventud como elemento impulsor frente al atraso y la pobreza. Estos temas han motivado la inclusión del autor dentro de los autores del 98, puesto que los intereses y las preocupaciones de todos ellos eran coincidentes. Además de lo citado, el libro incluye unos cuantos poemas dedicados al recuerdo de Leonor, los “Proverbios y cantares” (composiciones breves de tema popular y seudofilosófico) y el largo romance “La tierra de Alvargonzález”. Esta obra no abandona completamente el Modernismo, a pesar de que incluye los poemas más conocidos de Antonio Machado.

Nuevas canciones (1924) recoge poemas escritos en Baeza y Segovia. En este libro adopta los metros cortos populares, la copla tradicional y los recursos expresivos del cante jondo, elementos que retomarán casi inmediatamente autores como Rafael Alberti o Federico García Lorca. Aparecen de nuevo los “Proverbios y cantares”, pero en este caso más depurados, sin elementos descriptivos.

La primera edición de sus Poesías completas es de 1917 y fue publicada por la Residencia de Estudiantes. La segunda, de 1928, aparece en Espasa-Calpe.

La poesía que Antonio Machado escribió posteriormente es escasa y de menor calidad que la anterior. Destacamos “Canciones a Guiomar” (publicadas por la Revista de Occidente en el número de septiembre de 1929) y algunas Poesías de guerra.


Además os dejo un enlace en el que se detalla cronológicamente la vida de este gran poeta. Espero que lo encontréis interesante y que lo disfrutéis:


http://www.abelmartin.com/guia/guia.html

Adele

La gente suele escuchar música para distraerse y desconectar de la rutina. Otros la escuchan para creerse los ``listillos´´ de manera exorbitante en el ámbito musical. En cambio, otros, escuchan música para evocar. Escuchan canciones para sentirse feliz, y acordarse de los momentos que experimentaban esa sensación. Escuchan ritmo y poder para sentirse con coraje ante las situaciones cotidianas de su vida. Cada canción es un mundo diferente. Un mundo tan lejano y limítrofe a la vez, con nuestra vida. Es algo maravilloso, que al igual que el más sincero poeta, que mediante sus versos nos confiesa sus más íntimos secretos, el/la artista hace lo mismo. Mediante las líneas de sus canciones, nos expresa todo un mar inmenso de ideas, cambios, esfuerzo, sentimientos, penas, euforias...
Os puedo confesar que me gusta escuchar música ¿ A quién no?. Me gustan todos los tipos de música que puedan existir, menos el heavy metal (lo siento por un amigo mío). Desde música clásica, hasta el pop-rock más actual. Escucho música cuando tengo tiempo libre. Y os puedo confesar que la única cantante que escucho reiteradamente, mañana, tarde y noche, es la íncreible y única Adele.
Adele, concretamente, Adele Laurie Blue Adkins, es una mujer que nació el 5 de mayo de 1988 en Tottenham, Londres, Inglaterra. Creció siendo hija de madre soltera . Comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema «Rise» de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo de 2006, entró en la escuela de artes BRIT School; es decir que estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde, publicó dos canciones en una página web de artes escénicas y comenzó a presentarse de gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart y Keren Ann entre otros.  
Su disco (Adele 21), el último hasta la fecha que ha publicado, es el único y el primer disco que aunque increiblemente que pueda parecer, he comprado ¿La razón? A continuación.
 La escuché por primera vez en Youtube, curioseando videos actuales de música. En uno de esos vídeos apareció ella, con su canción Rolling in the deep (Girando en lo más hondo). Le di al play y empecé a escuchar. Cuando terminé de escucharla ipso facto busqué más canciones de ellas hasta haberlas escuchado todas en una tarde. Canción tras canción,me enorgullecía cada vez más de haber tenido la oportunidad y la gran suerte de haberle dado al play, en aquel principio, ya que se me abrió un nuevo mundo. Un mundo lleno de increíbles evocaciones,sentimientos, confesiones... y todo eso saliendo de la boca y labios de esta inconcebible mujer. Se puede decir que me enamoró con su voz. 

Cuando tengo tiempo la escucho, y sus canciones se me quedan en mi mente hasta el punto de que se traducen mágicamente en mi conciencia. Los sentimientos, no entienden de idiomas.

Ella pasó por una relación sentimental con un hombre antes de su lanzada a la fama. Él la despreció y cortó su relación por su físico. Ella no está ni muy gruesa, ni muy delgada. A cualquier hombre, como a mí, nos gustaría estar al lado de ella, disfrutándola. Por lo que se ve, aquel hombre no pensó así. Momentos después pasó vertiginosamente a la fama y a ser una de la más reconocidas cantantes, llegando incluso a ganar dos Premios Grammy (a "mejor artista nuevo" y a "mejor interpretación pop femenina"). Casi  todas sus canciones reflejan y nos confiesan el dolor, y desprecio por aquel hombre. 

Poco a poco está subiendo cada vez aún más, arrasando en venta de discos y en Internet, siendo desde hace cinco años, y en adelante, la cantante más descargada en grandes plataformas como Itunes y Amazon.




Álbum de fotos que he creado:


(Pinchar en la foto y cuando os salga en grande, os saldrá un menú arriba a la derecha desplegado. Cliquear sobre el símbolo que pone View Album. Una vez habéis cliqueado, simplemente se os desplegará el Album de fotos que he creado sobre Adele. Pinchais sobre una de ellas, la primera por ejemplo, y nada más tenéis que ir pasando las fotos para ir viéndolas):

Ella ha conseguido despertarme el amor y el interés por su música, haciendo que sea, al igual que una droga (en este caso muy saludable),indispensable para mí escucharla a todas horas y en cualquier momento, ya que en cualquier sitio ella me evoca hasta el recuerdo más recóndito, volviéndome feliz en los momentos más austeros. Retornándome rebosante de paz en los momentos más bélicos y aunque cante para todo el mundo, paradójicamente, hace de su música, personal en cada uno. Debido a que aunque intente transmitir una sola idea, cada uno la recibe a su manera, interpretándola a su vida y ajustándola a sus vivencias y conciencia, algo que hace mágico escuchar cada una de sus canciones. Gracias a ella, he sabido amar realmente la música, y allá a donde Adele vaya, yo le acompañaré. Al nuevo mundo que ella, mediante sus canciones, me quiera transportar, yo iré con los ojos cerrados, sin pensármelo. Teniendo sólo una única idea fija en mi mente y es que Adele, ha conseguido su propio espacio en mi vida,y podrá entrar y salir de él cuando quiera, canción tan canción. Le doy las gracias por hacer mi vida más increible y boyante. Por fusionar su personalidad con la mía al momento justo de ponerme los cascos y escucharla. Tenemos una fortuna inmensa con tener la oportunidad de escucharla y de tenerla en este mundo, que al igual que ella, ha creado confines de artistas que siguen y permanecerán en nuestros corazones, alma y cuerpo, por y para siempre.

A continuación os dejo con unas cuantas monedas del oro más puro:

Rolling in the deep (Video original):

Rolling in the deep (Subtitulado al castellano):

Someone like you ( En los MTV Awards 2011):

I set fire to the rain (original):

I set fire to the rain (En directo y subtitulado al castellano):

Don´t you remember (En directo):

Disfrutarlos. Espero que os gusten, ¡Saludos!